در فهرست این ماه، پرتره‌ای از یک کارگردان پیشرو، نگاهی به درگیری تلویزیونی میان نویسندگان، و تأملی درباره یک ستارهٔ هالیوودی و پین‌آپ ارائه می‌شود.
رشد مستندها در سرویس‌های پخش آنلاین انتخاب آنچه برای تماشا باید ببینیم را دشوار می‌کند. هر ماه، ما سه فیلم غیر داستانی — از کلاسیک‌ها، مستندهای اخیر که کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند و موارد دیگر — را برمی‌گزینیم تا زمان شما را به‌صرفه سازند.
«ساعت جهانی: مقاومت پیتر واتکینز» (۲۰۰۱)
از طریق هیئت ملی فیلم‌سازی کانادا می‌توانید به‌صورت استریم مشاهده کنید. می‌توانید آن را از آمازون اجاره کنید.
یکی از نکات جالب تاریخ اسکار این است که «The War Game»، که در سال ۱۹۶۷ جایزهٔ بهترین مستند بلند را به‌دست آورد، به‌معنی دقیق یک مستند محسوب نمی‌شود. در عوض، این فیلم شکل یک مستند را تقلید کرد تا پیامدهای یک حملهٔ هسته‌ای به بریتانیا را به تصویر بکشد. پیتر واتکینز، کارگردانی که ماه گذشته درگذشت، بیشتر زمان کاری‌اش را صرف ترکیب مرزهای بین داستانی و غیرداستانی کرد. متأسفانه تعداد کمی از فیلم‌های او برای استریم در دسترس هستند، اما مستند کانادایی «The Universal Clock» به کارگردانی جف بوی، که به ساخت اثر خیره‌کنندهٔ «La Commune (پاریس، ۱۸۷۱)» می‌پردازد، مقدمه‌ای قوی نه تنها برای روش‌های کاری واتکینز، بلکه برای فلسفهٔ او فراهم می‌کند. عنوان به محدودیت‌هایی اشاره دارد که در آن زمان به‌صورت معمول توسط تلویزیون تجاری اعمال می‌شد: این تصور که یک برنامه باید زمان ۴۷٫۵ دقیقه برای یک زمان‌بندی یک‌ساعته و ۲۳٫۵ دقیقه برای یک زمان‌بندی نیم‌ساعته داشته باشد. «La Commune» که با حمایت پخش‌های اروپایی ساخته شد، در نسخهٔ طولانی‌اش به ۵ ساعت و ۴۵ دقیقه رسید. اما طول زمان فقط نقطهٔ شروع جاه‌طلبی این پروژه بود. واتکینز بازیگرانی — عمدتاً غیرحرفه‌ای‌ها — را دعوت کرد تا یک لحظهٔ تاریخی کوتاه در سال ۱۸۷۱ را بازآفرینی کنند؛ زمانی که اعضای طبقهٔ کارگر فرانسه کنترل پاریس را به‌دست گرفتند و شهر را بر پایهٔ ایده‌آل‌های چپ‌گرا اداره کردند، اما دو ماه پس از آن به‌صورت خشونت‌آمیز سرکوب شدند. فیلم واتکینز رویدادها را به‌صورت زمان حال، به‌نظر مستند و به‌طرز زمان‌ناپذیری که توسط گزارش‌گران تلویزیونی به تصویر کشیده شده است، به نمایش می‌گذارد. بوی با بازیگرانی که در این آزمایش شرکت کردند مصاحبه می‌کند؛ افرادی که واتکینز به آن‌ها دستور داد خودشان باشند و نظرات شخصی خود را دربارهٔ آنچه در حال وقوع است بیان کنند، به‌جای این‌که دربارهٔ واکنش‌های ممکنشان در قرن نوزدهم حدس بزنند. («نمی‌خواهم تو ماسک بپوشی»، او به یکی از اجراکنندگان می‌گوید.) «La Commune» به‌صورت پی در پی و به‌طور مکرر با برداشت‌های بلند فیلم‌برداری شد. اعضای بازیگری به‌نظر می‌رسد که حامیان روش‌های کاری واتکینز شوند («این فیلم به من می‌گوید که آنچه در تلویزیون می‌بینم واقعاً متوسط است، صادقانه»، یک زن می‌گوید) و تاریخچه‌های شخصی خود را به فیلم می‌آورند. واتکینز همچنین نظریه‌های خود دربارهٔ «mono‑form» را به اشتراک می‌گذارد؛ اصطلاحی که برای موج‌بار صوتی‑بصری ارائه‌شده توسط تلویزیون معمولی به کار برده بود. او معتقد بود این پخش با معنای از پیش تعیین‌شده ساخته شده و سعی دارد مخاطبان را دستکاری کند، در حالی که باید به آن‌ها اعتماد می‌کرد. بوی فیلم‌برداری رادیکال واتکینز را با مصاحبه‌هایی از افراد قدرتمند تلویزیونی که برای کنفرانسی در کن، فرانسه جمع شده بودند، تکمیل می‌کند. دیدگاه‌هایشان به همان اندازه جسورانه است که واتکینز در پیشگامی‌اش است.
