بیش از ۲۰۰ فیلم و رویداد از ۱۲ تا ۲۰ نوامبر به نیویورک می‌آیند. اینجا ترکیبی از عناوین کمتر شناخته‌شده برای بررسی شما آورده شده است.
در میان فشارها و هیاهوی فصل جوایز، گاهی خوب است که مکث کنیم و بوی مستندها را حس کنیم. جشنواره مستندهای DOC NYC بزرگ‌ترین نمایشگاه مستندهای آمریکا است و این ماه از ۱۲ تا ۲۰ نوامبر به نیویورک می‌آید، به‌علاوه یک هفته دیگر از نمایش‌های آنلاین تا ۳۰ نوامبر. (نگاهی به فهرست کوتاه DOC NYC این سازمان به‌عنوان برترین مستندهای سال بیندازید؛ بسیاری از این آثار برای این رویداد به سینماها بازمی‌گردند.)
مراکز IFC Center، SVA Theatre و Village East به‌دست Angelika بیش از ۲۰۰ فیلم و رویداد را برگزار می‌کنند؛ شامل ۳۰ پیش‌نمایش جهانی و همچنین تعداد زیادی بازپخش از برترین آثار غیرتخیلی سال تا کنون.
جشنواره در تاریخ ۱۲ نوامبر (امشب) در سالن SVA Theatre با اولین نمایش در آمریکا از فیلم «Whistle» به کارگردانی کریستوفر نلیوس آغاز می‌شود؛ این فیلم به‌طرز خنده‌دار پشت پردهٔ جشنواره «Masters of Musical Whistening» را نشان می‌دهد، جایی که برترین سوت‌زنندگان جهان برای ارتباط گرد هم می‌آیند. پایان جشنواره در ۲۰ نوامبر، همچنین در همان SVA Theatre، با نخستین نمایش نیویورکی از فیلم «Ask E. Jean» به کارگردانی ایوی میِرپول همراه است؛ این مستند انفجاری به بررسی زندگی نویسنده و نماد فرهنگی ای. جین کارول و دعاوی او علیه دونالد ترامپ می‌پردازد، زمانی که ترامپ او را به دروغ‌گویی درباره اتهامات خشونت جنسی که علیه او مطرح کرده بود، متهم کرد.
در ادامه، IndieWire ده فیلم دیگر که ارزش تماشای آن‌ها وجود دارد را جمع‌بندی کرده است.
“فراتر”
از تیم «Sing Sing» به‌سرپرستی تهیه‌کننده اجرایی نامزد اسکار، کلارنس مکلین و جی‌جی ولاسکز، که سال گذشته پس از بیش از دو دهه حبس تبرئه شد، فیلم «فراتر» نگاهی مستندی به زندان تاریخی نیویورک شمالی می‌اندازد و به مردان زندانی که در آن ساکن هستند و داستان‌هایشان را روایت می‌کنند تمرکز دارد. این فیلم به کارگردانی آسیا جانسون (که پیش از این نیز زندانی بوده) و مایکل کلیمن، گروهی از زندانیان را دنبال می‌کند که برای سمینار سخنرانی عمومی به سبک TED آماده می‌شوند. این رویداد به گونه‌ای طراحی شده است تا به مردان امکان دهد انسانیت و روایت‌های خود را به‌گونه‌ای بررسی کنند که فراتر از شرایط کنونی‌شان باشد، در حضور سیاست‌گذاران، مسئولان زندان و عزیزانشان.
“Flophouse America”
پیش‌نمایش جهانی این فیلم که در اوایل سال جاری در CPH:DOX برگزار شد، توسط مونیکا استرومدال، عکاس نروژی که به کارگردانی فیلم‌سازی تبدیل شده است، به‌صورت واضحی از منظر اروپایی به روایت داستانی آمریکایی می‌پردازد: خانواده‌ای که در یک مهمانسر فرسوده معروف به «فلواهاوس» ساکن هستند. در این مسیر، «Flophouse America» با نگاه دوربینی به بحران مسکن کلی در ایالات متحده می‌نگرد و تمرکز خود را بر روی می‌کال، پسربچهٔ دوازده‌ساله‌ای می‌گذارد که در اتاقی محدود و ارزان‌قیمت، همراه با والدین پرخمار و گربهٔ محبوبشان اسموکی زندگی می‌کند. این مستند صمیمی همچنین به‌عنوان فیلمی دربارهٔ رشد و بلوغ عمل می‌کند؛ زیرا استرومدال بیش از سه سال می‌کال را از دورهٔ کودکی تا جوانی دنبال کرده و در فاصله‌ای که اغلب پر از اضطراب بین او و والدین است، روایت می‌کند.
“پست‌کار ایستگاه بنزین”
تصویر مهاجرتی کارگردان کارلا مورثی در جشنواره‌های دیگر آمریکا سر و صدا ایجاد کرده است، اما با اکران نخستین نیویورکی خود در DOC NYC مواجه می‌شود. در «پست‌کار ایستگاه بنزین»، این کارگردان با ریشه‌های جنوب آسیا به زندگی پدرش می‌نگرد؛ وقتی که او از خانه فرار کرد تا فقر روستای هندی‌اش را پشت سر بگذارد. پس از ملاقات با یک زوج تگزاسی، دریافت ویزای حمایتی و ورود به ایالات متحده، زندگی او دگرگون شد — اما رویای آمریکایی برای ه.ن. شانتا مورثی به‌راحتی حاصل نشد. این فیلم با ترکیب فیلم‌های خانوادگی، گفت‌و‌گوهای تلفنی و سایر عناصر، یک نامهٔ عشق صمیمی به طبقه کارگر مهاجر می‌آفریند.
“تجار خوشی”
سلّیا آنی‌سکووچ به پشت صحنهٔ یک سنت ویژهٔ تعطیلات نیویورک می‌پردازد: تجارت درخت کریسمس، که در آن تجار در سراسر پنج بخش شهر ایستگاه‌های فروش درختان صنوبر را روی پیاده‌روها راه‌اندازی می‌کنند. «تجار خوشی» پنج خانواده را دنبال می‌کند که هر زمستان برای حفظ این سنت محبوب زحمت می‌کشند، در بازاری پر از رقابت برای منابع درخت و مکان‌های فروش. کارگران ایستگاه‌های فصلی نیویورک به این مستند بافت می‌دهند؛ مستندی که در تلاش است نشان دهد چگونه عایدات تنها پنج هفتهٔ نزدیک به تعطیلات می‌تواند پایهٔ زندگی پایدار در طول سال باشد.
“بدون رحمت”
«آیا زنان فیلم‌های سخت‌تری می‌سازند و معنا و مفهوم «سختی» چیست؟» این سؤال در ذهن کارگردان اِیسا ویِلینگر (خالق «Plastic Fantastic») همراه با سرود سینمایی «بدون رحمت» شکل می‌گیرد. این مستند با حضور شخصیات‌های برجسته‌ای چون سلین سکیاما، ویرجین دیسپنتس، نینا منکس، کاترین بریلا، آپولین تراوری، جویی سولووی و آنا لی‌لی امیرپور، به بررسی این می‌پردازد که زنان (و به‌ویژه فیلمسازان غیر‑دودویی) از دههٔ ۱۹۶۰ تا کنون چگونه داستان‌های خود را بر پردهٔ سینما روایت کرده‌اند. «بدون رحمت» همچنین تکه‌هایی از حدود پنجاه فیلم، از روایت‌گری تا آزمایشی‌ترین‌ها را به‌هم می‌آمیزد تا فیلمسازان، به‌همراه ویِلینگر، مسیر حرفه‌ای خود و نحوهٔ به تصویر کشیدن خشونت، تروما و قدرت را در طول کارشان مورد بررسی قرار دهند.
“کثیف زیبا: زندگی و دوران ماریلین مینتر”
کارگردانان جنیفر اش رودیک و آماندا بنچلی چهار دههٔ فعالیت ماریلین مینتر را در «کثیف زیبا: زندگی و دوران ماریلین مینتر» به تصویر می‌کشند؛ هنرمندی فمینیست که تقریباً پنج دهه به مرزهای هنر معاصر فشار وارد کرده است. این مستند با ترکیب صحنه‌های نادر، اسناد آرشیوی استودیویی و نگاهی به روش کاری او، مسیر او را به‌عنوان یک ستارهٔ در حال ظهور در صحنهٔ هنری نیویورک که به‌دلیل کارهای جسورانهٔ جنسی‌اش نیز مورد بحث بوده، دنبال می‌کند. جین فوند، نائومی فری، جف کونز، مونیکا لوینسکی، پدمه لاکشمی، لیزو، لوری سیمونز و سایر سلبریتی‌ها در این مستند پرسرعت و سرگرم‌کننده حضور می‌یابند.
“مرد شش میلیارد دلاری”
پس از حذف از جشنواره ساندنس به‌دلیل تحولات مهم در روایت و پیش از اکران نهایی در کن، پرترهٔ اوژن جارکی از جولیان اسنژ با عنوان «مرد شش میلیارد دلاری» این هفته در DOC NYC به نمایش می‌رسد. کارگردان مستندهای «چرا می‌جنگیم» و «خانه‌ای که در آن زندگی می‌کنم» داستان مؤسس ویکی‌لیکز را به بررسی پرتنش دربارهٔ حقیقت، قدرت و آزادی مطبوعات تبدیل می‌کند. این فیلم شامل صحنه‌های پیش از این ندیده شده و دسترسی بی‌سابقه به اسنژ است — از جمله فیلم‌های دوربین مدار بسته از دوران حبس وی.
«پسران دیترویت»
فیلمساز/بازیگر جرمِی ایکیدو به شهر زادگاه خود، دیترویت، بازمی‌گردد تا تاریخچهٔ پیچیدهٔ خود را بازگشایی کند؛ او به‌عنوان پسرى سفیدپوست از انقلابیان که سپس توسط یک خانواده‌سیاه‌پوست در یک محله عمدتاً سیاه‌پوست «به‌سرپرستی» شد. «پسران دیترویت» همچنین روند تغییر این شهر را به تصویر می‌کشد که از سال‌های طلایی به‌عنوان مرکز صنعت خودروسازی—در دوران موتور سیتی و موتاون—به شهری تبدیل شده است که توسط نژادپرستی، خشونت و صنعت ضعیف‌الواقع تحت تأثیر قرار گرفته است. اما این فیلم همچنین یک نامهٔ عاشقانه به این شهر است؛ از دههٔ ۷۰ میلادی تا به امروز، که در آن ایکیدو دوربین را به سوی خود می‌چرخاند تا با یکی از اعضای خانواده انتخابی‌اش که از هم دور شده است دوباره ارتباط برقرار کند و دلایل جدایی‌شان را بررسی کند.
«افکار و دعاها»
مستند زاکاری کانپاری و جسی‌کا دیموک دربارهٔ خشونت اسلحه‌ای در DOC NYC به نمایش می‌رسد و سپس در نوامبر به HBO می‌رود. به‌طور خاص، این دو موضوع را از طریق نگاه به تیراندازی‌های مدرسه‌ای و افزایش آمادگی‌های درسی برای این حوادث بررسی می‌کنند. آن‌ها با معلمانی که با اسلحه تمرین می‌کنند و شبیه‌سازی‌های موقعیت‌های تیراندازی فعال را هدایت می‌کنند، و همچنین با دانش‌آموزانی که آمادگی برای یک تیراندازی بخشی از روتین صبحگاهی‌شان است، مصاحبه می‌دارند. در نهایت، این فیلم از منظر پرنده به یک صنعت چند میلیارد دلاری نگاه می‌کند که ایمنی مدارس را با نوآوری‌هایی مانند میزهای ضدگلوله به بازار عرضه می‌کند؛ در حالی که هیچ‌چیز جز اصلاحات واقعی و ملموس اسلحه‌ای به چشم نمی‌خورد.
«سازمان تجارت جهانی/99»
یک اثر شناخته شده و موفق در جشنواره‌های مستند منطقه‌ای مختلف، ایان بِل اعتراضات سال ۱۹۹۹ به سازمان تجارت جهانی (WTO) را مستند می‌کند؛ جایی که ۴۰٬۰۰۰ نفر از سیاتل برای مقابله با جهانی‌سازی گرد هم آمدند و نگرانی‌های خود را دربارهٔ پیامدهای زیست‌محیطی و کارگری WTO ابراز کردند. آنارشیست‌ها، فعالان محیط‌زیست، اتحادیه‌های کارگری و حتی سازمان‌های مذهبی و دیگران در کنار هم آمدند تا ذهن‌ها را در مقابل حمایت از سازمان تجارت جهانی، که در سال ۱۹۹۵ تأسیس شد، تغییر دهند. این اعتراض از ۳۰ نوامبر تا ۳ دسامبر ادامه یافت و این فیلم بر پایهٔ ۱٬۰۰۰ ساعت فیلم آرشیوی، نگاهی همه‌جانبه به لحظه‌ای از تاریخ می‌اندازد؛ لحظه‌ای که فروپاشی محیط‌زیست و پایان طبقه متوسط از مهم‌ترین نگرانی‌ها بود. آیا برایتان آشناست؟
