مجله اینترنتی رمز موفقیت

۱۰ مستند موسیقی که حتماً باید ببینید و همین حالا می‌توانید پخش کنید

فراتر از هیت‌های مشهور پیش بروید با این مستندهای قدرتمند، صمیمی و گاهی شگفت‌انگیز که به هنرمندان، رسوایی‌ها و لحظاتی که تاریخ موسیقی را شکل‌دادند، می‌نگرند.

یوکو اونوی در One to One: John & Yoko. ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke. Ladies First: A Story of Women in Hip‑Hop. کوئین لاتيفا در Ladies First: A Story of Women in Hip‑Hop. تصویر: کوئین لاتيفا.
از سمت چپ: یوکو اون، سم کوک و کوئین لاتيفا. اعتبار: Magnolia Picture؛ اعتبار: نت‌فلیکس (۲)

این یک حقیقت است — موسیقی وقتی که داستان پشت‌پشتش را می‌دانید، بهتر به‌نظر می‌رسد. و برخی از داستان‌های واقعاً جذاب، در مستندهای موسیقی شگفت‌انگیزی که همین حالا می‌توانید پخش کنید، بازگو می‌شوند!

چه به سمت معماها، بیوگرافی‌ها یا کمی هرج‌ومرج پشت صحنه جذب شده باشید، مجله PEOPLE یک «می‌کس‌تِیپ فیلم» از بهترین مستندهای موسیقی جمع‌آوری کرده است. درست مانند هر لیست پخش خوب، این مجموعه دهه‌ها و ژانرهای مختلف را در بر می‌گیرد و برای همه‌چیز دارد.

برخی از فیلم‌ها نگاه نزدیک‌تری به هنرمندانی می‌اندازند که فکر می‌کردیم می‌شناسیم، و دلشکستگی‌ها، موفقیت‌ها و مبارزات خصوصی‌ای را که کارشان را شکل دادند، فاش می‌کنند. برخی دیگر به لحظات سرنوشت‌ساز تاریخ موسیقی بازمی‌گردند و به جنبش‌ها، جشنواره‌ها و رویدادهای عجیب‌وغریب که صنعت را برای همیشه تغییر دادند، می‌پردازند. و تعداد کمی به این می‌نگرند که وقتی همکاری‌های خلاقانه به‌جان می‌آیند — و گاهی منفجر می‌شوند — چه می‌گذرد.

ادامه مطلب را بخوانید برای آشنایی با برخی از مستندهای موسیقی برجسته که هم‌اکنون برای پخش در دسترس هستند.

بزرگ‌ترین شب پاپ (2024)

USA FOR AFRICA: WE ARE THE WORLD (ویدئو)، ۱۹۸۵
جلسه «We Are the World» در ژانویه ۱۹۸۵. اعتبار: مجموعه Everett

این یکی از آن لحظات است که بیشتر شبیه یک رویای تب‌دار به‌نظر می‌آید تا یک واقعه واقعی. یک شب در ژانویه ۱۹۸۵، ۴۶ نفر از بزرگ‌ترین هنرمندان موسیقی به یک استودیو کوچک هالیوود آمدند، زیر تابلو دست‌نویس کوئینسی جونز که از همه خواست خودبینی‌هایشان را درِ ورودی بگذارند، و تمام شب بر روی یک آهنگ کار کردند. شایان ذکر است که این آهنگ توسط مایکل جکسون و لیونل ریچی، دو ستاره درخشان موسیقی، نوشته شده بود.

این فیلم سرگرم‌کننده بی‌پایان توسط بائو نیوان تمام جزئیات پشت‌صحنه و درام‌هایی را که ممکن است بخواهید — از ترس صحنه‌ای باب دیلان تا مارمولک (جدی) «پادشاه پاپ»، وضعیت عدم حضور پرینس و مشکلات لباس‌پوشی سیندی لاوپر — به‌دست می‌دهد. آهنگ به‌دست آمده به‌سرعت به تک‌آهنگ پر‌فروش‌ترین تاریخ پاپ آمریکا تبدیل شد و در نهایت بیش از ۸۰ میلیون دلار برای کمک به گرسنگی آفریقا جمع‌آوری کرد.

مستند تنها به‌روایت چگونگی رخداد نمی‌پردازد — بلکه احساس سرگیجه، تنش، رفاقت و عجیب‌غریبی خالص این شب پرستاره‌ترین تاریخ را به شما القا می‌کند.

تماشا کنید بزرگ‌ترین شب پاپ در نت‌فلیکس.

یک به‌یک: جان و یوکو (2025)

جان لنن و یوکو اونوی در نیویورک دههٔ ۷۰. جان لنن و یوکو اونوی در ONE TO ONE: JOHN & YOKO، انتشار Magnolia Pictures.
جان لنن و یوکو اونوی در نیویورک در دههٔ ۱۹۷۰. اعتبار: Magnolia Pictures

یک به‌یک: جان و یوکو در زمانی (آوریل ۲۰۲۵) به‌وجود آمد که به‌نظر می‌رسید چیز جدیدی برای گفتن دربارهٔ بیتلز باقی نمانده است، اما این فیلم توانست هموارسازی‌کننده و جسورانه باشد. به کارگردانی مشترک برنده اسکار، کوین مک‌دونالد و سام رایس‑ادورز، مستند شاید کم‌معرفی‌ترین دوره از زندگی جان لنن و یوکو اونوی را بررسی می‌کند: هشت‌ده ماه اول‌شان به‌عنوان ساکنان نیویورک.

این زوج در اوت ۱۹۷۱ به نیویورک آمدند و وارد دوره‌ای پرآشوب و غالباً نادیده‌گرفته‌شده شد که با فعالیت‌های سیاسی، نظارت عمومی و فشارهای شخصی تعریف می‌شد. خانهٔ شگفت‌انگیز آن‌ها در گریم‌ویچ‌ویلج به‌منزلی جذب‌کننده برای فعالان، هنرمندان و افراد عجیب و غریب تبدیل شد که آن‌ها را به‌دفاع از بی‌شمار علت تشویق می‌کرد — بسیاری از این‌ها را با سادگی دل‌انگیز پذیرفتند. همزمان، لنن و اون در حال پیمایش بحران هویت پس از بیتلز بودند و ایدئالیسم دههٔ ۶۰ را می‌دیدند که با سختی‌های واقعی دورهٔ نیکسون، از جمله تلاش‌های دولت برای اخراجشان، تضاد یافت.

مستند دو کنسرت تازه بازسازی‌شده از اوت ۱۹۷۲ را به نمایش می‌گذارد که شامل تنها اجراهای تمام‌طول لنن به‌جز بیتلز می‌شود. در میان این صحنه‌ها تماس‌های تلفنی پیش از این ناگفته‌ای که زوج برای محافظت در برابر نظارت اف‌بی‌آی ضبط کرده بودند، به‌هم‌پیوستند. این تماس‌ها گفت‌و‌گوهای صریحی را افشا می‌کنند که رنج خصوصی اون را وقتی به‌دنبال دخترش کیوکو می‌گشت، که توسط همسر سابقش ربوده شده بود، نشان می‌دهند. همراه با کلیپ‌های خبری دوره‌ای و تبلیغات قدیمی، این عناصر نه تنها دوره‌ای را به یاد می‌آورند، بلکه روح دو هنرمند در نقطه گره‌ای را بازتاب می‌دهند و پرسشی دربارهٔ ادامهٔ انقلاب می‌طرحند.

تماشا کنید یک به‌یک: جان و یوکو در هولو.

لیلیت‌فِیِر: ساختن یک راز (2025)

لیلیت‌فِیِر: ساختن یک راز
محل برگزاری لیلیت‌فِیِر در سال ۱۹۹۸. شونا گلد/ABC

با بهره‌گیری از بیش از ۶۰۰ ساعت تصاویر آرشیوی و مصاحبه‌های جدید با اجراکنندگان اصلی همچون شریل کراو، اریکا بادو، ایندیگو گِرلز و جول، مستند کارگردان Ally Pankiw جزئیات کوتاه‌مدت زندگی و میراث طولانی‌مدت جشنوارهٔ پیشرو مختص زنان را به‌تصویر می‌کشد.

فیلم Pankiw مملو از کلیپ‌های پرشور از سه تابستان اصلی جشنواره است، و در عین حال نشان می‌دهد که این مفهوم چقدر در زمان خود مناقشه‌ساز بود. در یک مصاحبه جدید، سارا مک‌لاکلن به یاد می‌آورد که پرسش متداومی که یک رسانهٔ شکاک (و عمیقاً مردسالار) از او می‌پرسید، این بود: «چرا مردها را متنفر هستید؟» مستند، تأثیرگذار و نوستالژیک، نشان می‌دهد که این حرکت چگونه موسیقی را بازآفرینی کرد و مسیر را برای نسل کنونی خوانندگان زن فراهم کرد تا صحنهٔ اصلی را تعریف کنند.

تماشا کنید لیلیت‌فِیِر: ساختن یک راز در هولو.

امی (2015)

مستند Asif Kapadia به نام امی، پس از اتمام ۱۲۸ دقیقهٔ نمایش خود، همچنان در ذهن می‌ماند، نه به‌دلیل بازنگری در تراژدی شناخته‌شدهٔ امی واینهاوس، بلکه به‌دلیل بازگرداندن انسانیت او. اگرچه داستان این ورود اخیر به «کلوب ۲۷» به‌خوبی شناخته شده و دل‌شکست‌انگیز است، کلیپ‌های فراوان اجرای زنده ما را یادآور می‌شوند که استعدادی فوق‌العاده داشت که هیچ شباهتی به آن نداشت.

قدرت واقعی فیلم از وزن احساسی ساخته می‌شود که از طریق صحنه‌های صمیمی و پیش از نمایش که تا پیش از این دیده نشده‌اند، به دست می‌آید: امی در دوران نوجوانی که در خودرو می‌چرت، در مرکز خرید شوخی می‌کرد و برای دوستانش «زادروز» می‌خواند. آسیب‌پذیری، شهوت، رمانتیسیزم و شوخ‌طبعی او در این لحظات به‌گونه‌ای زنده و دل‌شکست‌انگیز می‌درخشند. با امتناع از اسطوره‌سازی او به یک دیوانه دور، امی ما را به‌رو می‌اندازد که چقدر انسان‌وار بود.

تماشا کنید امی در آمازون پرایم.

Devo (2024)

کارگردان کریس اسمیت (Fyre، Tiger King) نشان می‌دهد که چرا این گروه نو‑ویو به‌طرز شگفت‌انگیزی بیش از یک سندی تک‌آهنگی «Whip It» است. Devo مسیر تحول جمع‌وخوی هنری اوهایویی را از هنرمندان اجرایی پس‌پانک به یکی از برجسته‌ترین گروه‌های زیر‌زمینهٔ دههٔ ۸۰ دنبال می‌کند. آن‌ها با بهره‌گیری از دوران نوظهور MTV، ترکیب منحصربه‌فرد خود از طنز بی‌روح، آینده‌نگری و دقت پاپی را به‌صورت سیگنال به خانه‌های حومه‌ای و فراتر از آن منتقل کردند.

با استفاده از فیلم‌های آرشیوی، فیلم‌های آزمایشی اولیه و مصاحبه‌های تازه با اعضای گروه مارک ماذرسبا و جرالد کاساله، مستند نشان می‌دهد که مفهوم «د‑اِوولوشن» (de‑evolution) آن‌ها چگونه به‌طرز عجیبی پیش‌بینی‌کنندهٔ فرهنگ قرن ۲۱ است که تحت سلطهٔ فناوری و همنوع‌پذیری قرار دارد.

تماشا کنید Devo در نت‌فلیکس.

بانوان پیشرو: داستان زنان در هیپ‑هاپ (2023)

این سریال چهار بخشی پرانرژی، ادای احترام دیرینه‌ای است به زنانی که پنجاه سال رپ را شکل داده‌اند؛ از مهم‌ترین جشن‌واره‌های محلی تا تسلط امروزی بر نمودارهای برتر. این مستند، همشور و تقویت‌کننده، ترکیبی ستاره‌دار از ایمی‌ها، تولیدکنندگان، پژوهشگران و صداهای فرهنگی ارائه می‌دهد که هر کدام بینش‌های تازه‌ای می‌پراکندند.

اسطوره‌ها و سازندگان هیت‌گونه‌ای مانند کوئین لاتيفا، MC Lyte، Saweetie، Tierra Whack، Remy Ma و Monie Love دربارهٔ هنر، هویت و مقاومت می‌گویند — و سپس این موارد را با اجراهای خیره‌کننده‌ پشتیبانی می‌کنند. این مستند ترکیبی از درس تاریخ و جشن است که بینندگان را به‌شناسایی زنانی که هیپ‑هاپ را بنا کردند، و گسترش اعتبار و نمایانی در داستان جاری آن، هدایت می‌کند.

تماشا کنید بانوان پیشرو: داستان زنان در هیپ‑هاپ در نت‌فلیکس.

لیزا: داستانی کاملاً واقعی و شگفت‌انگیز (2024)

لیزا مینیلی در کاباره
لیزا مینیلی در فیلم ۱۹۷۲ «کاباره». Ullstein Bild از طریق Getty

«در فیلم هیچ چیز تقلبی نگذارید»، لیزا مینیلی به فیلمساز بروس دیوید کلاین گفت هنگامی که او تولید این مستند را آغاز کرد. «من را به‌صورت فیک نشان ندهید». کلاین وعده‌اش را نگه داشت و تصویری بدون ترس — هرچند پر از درخشندگی — از این نماد صنعت سرگرمی ارائه داد.

این فیلم مسیر صعود او را به‌عنوان شاید نمونهٔ کامل نِپو‑بی (فرزند اهل‌نخست) پیگیری می‌کند؛ از رشد در سایهٔ طولانی جودی گاردن و کارگردان وینسنت مینیلی تا تحمل مرگ زودرس مادرش. این مستند زمان قابل‌توجهی را به همکاری‌های خلاقانه کلیدی او با مربیانی چون باب فوز، فِرِد اِب و هالستون اختصاص می‌دهد، در حالی که تحول او را به یک ستارهٔ برنده اسکار، توانمند در صحنه و هنرمند چند‌بعدی نشان می‌دهد — حتی زمانی که اعتیاد تهدید به به‌هم‌زدن درخشش او می‌کرد.

نتیجه، تجلی ادای احترامی است به استقامت لیزا در پس‌زمینهٔ سنگ‌های رین‌استون، مستندی که هم‌زمان از ظرافت و خلوص انسانی برخوردار است.

تماشا کنید لیزا: داستانی کاملاً واقعی و شگفت‌انگیز در آمازون پرایم.

بازآفرینی: دو قتل سام کوک (2018)

کسانی که مستندهای موسیقی خود را با اندکی راز و رمز می‌پسندند، تشویق می‌شوند تا سریال برتر «بازآفرینی» نت‌فلیکس را بررسی کنند. این هشت مستند تمام‌طول به موضوعات جذابی می‌پردازند که از قتل حل‌نشدهٔ پیشگام هیپ‑هاپ جام‌مستر جِی تا مرگ مرموزِ نوازندهٔ بلوز رابرت جانسون و درگیری سیاسی جانی کش با ریچارد نیکسون را شامل می‌شود.

اما از میان برجسته‌ترین بخش‌ها، این بررسی از تیراندازی بر روی نماد سول در یک مهمان‌خانهٔ تاریک لس آنجلس در سال ۱۹۶۴ است. اگرچه به‌عنوان یک قتل قانونی شناخته شد، گزارش‌های متفاوت شاهدان، فقدان شواهد کافی و تحقیق پلیسی که ادعا می‌شود به‌درستی انجام نشده است، تردیدهایی را دربارهٔ روایت رسمی به‌وجود آورده‌اند.

تماشا کنید بازآفرینی: دو قتل سام کوک در نت‌فلیکس.

۲۰ قدم از ستاره‌گی (2013)

۲۰ قدم از ستاره‌گی
پوستر «۲۰ قدم از ستاره‌گی».

در حالی که بسیاری از مستندها به‌دنبال نورهای ستاره می‌روند، مورگان نوِیل رویکرد متفاوتی اتخاذ می‌کند و نور را به سمت خوانندگان همراه (بک‌آپ سِنگِرز) که در پس‌صحنهٔ بزرگترین نام‌های موسیقی، در تور و استودیو حضور دارند، می‌چرخاند. این مستند با مصاحبه‌هایی از دارلن لاو، مری کلیتون، کلودیا لِنِیر و دیگران، تضاد شگفت‌انگیزی بین زندگی برق‌آسا در صحنه — همراه با بریس اسپرینگستین، استیوی واندر و رولینگ استون‌ها — و واقعیت‌های خمودن پشت پرده مانند تدریس موقت یا کارهای خانه‌داری برای معاشرت را نشان می‌دهد.

همچنین این فیلم به این ایده می‌پردازد که همهٔ کسانی که می‌آفرینند، صرفاً به‌دنبال شهرت نیستند. «برخی مردم هر کاری می‌کنند تا مشهور شوند»، لیزا فیشر آوازساز می‌گوید. «من فقط می‌خواستم بخوانم.»

تماشا کنید ۲۰ قدم از ستاره‌گی در آمازون پرایم.

Gimme Shelter (1970)

مایک تیلور، خواننده، ترانه‌سرای انگلیسی، بازیگر و تهیه‌کننده فیلم میک جگر و گیتاریست، خواننده و ترانه‌سرای انگلیسی کیت ریچاردز از گروه راک انگلیسی Rolling Stones، در حین اجرای «Hell’s Angels» که صحنه را محافظت می‌کنند، در جشنوارهٔ رایگان Altamont Speedway که یک کنسرت راک ضدفرهنگی بود و در شنبه، ۶ دسامبر ۱۹۶۹، در مزارع Altamont، تراسی، کالیفرنیا برگزار شد.
باند رولینگ استونز در جشنوارهٔ رایگان Altamont Speedway سال ۱۹۶۹. Jeff Hochberg/Getty

مستند مبدعی‌النوع توسط آلبرت و دیوید میلز اغلب به‌عنوان بنیان‌گذار مستندهای مدرن راک شناخته می‌شود — و به‌دلیل خوبی. این برادران تور ایالات متحده باند رولینگ استونز در سال ۱۹۶۹ را با سبک سینماِ‌واریتیِ خود به تصویر می‌کشند و نگاهی بی‌پرده، نظاره‌گری از نزدیک به ستاره‌گری راک در زمانی که به نقطهٔ بسیار ناپایدار خود می‌رسید، ارائه می‌دهند.

آنچه ابتدا به‌عنوان تصویر الکتریکی باند در صحنه و در حین سفر شروع می‌شود، به‌تدریج تاریک می‌شود، زیرا فیلمسازان برنامه‌ریزی و اجرای فاجعه‌بار کنسرت آزاد Altamont Speedway در دسامبر همان سال را مستندسازی می‌کنند. صحنه ضبط — شامل جرح مرگبار یک شرکت‌کننده به نام مریدیت هانتر توسط اعضای Hell’s Angels — از عجیب‌ترین تصاویر تاریخی موسیقی به‌ شمار می‌آید.

برادران میلز از روایت یا تفسیر خودداری می‌کنند و به‌جای آن، باند را همراه با فیلم‌هایی که به‌دست می‌آورند می‌نگرند، به‌گونه‌ای که لایه‌ای متا، وهم‌انگیز و بازتابی از تعجب ایجاد می‌شود؛ این کار پیشرویی بیش از زمان خود بود. به‌همین دلیل، Gimme Shelter نه تنها ثبت یک تور بود، بلکه مرثیه‌ای برای فرهنگ ضد‑فرهنگی دههٔ ۱۹۶۰ و …

تماشا کنید Gimme Shelter در HBO Max.

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.